Titolo: ODETT
Tecnica: Acrilico su tela
Dimensioni: 120x100 cm
Anno creazione: 2022
Quotazione: € 1.500
Titolo: IRIS
Tecnica: Acrilico su tela
Dimensioni: 70x100 cm
Anno creazione: 2023
Quotazione: € 1.200
Titolo: PERLA
Tecnica: Acrilico su tela
Dimensioni: 70x100 cm
Anno creazione: 2023
Quotazione: € 1.200
Titolo: BUDDHA
Tecnica: Acrilico su tela
Dimensioni: 70x100 cm
Anno creazione: 2021
Quotazione: € 1.200
DIDDI BOZANO
Senza Titolo, tutte Olio su tela 100X100
Massimo bellino, conosciuto come Max Pretty, ci propone una visione audace e personale dell'arte, dove la semplicità formale si unisce ad una vibrante esplosione cromatica. Le opere con il loro tratto spontaneo e dinamico trasmettono un senso di libertà creativa.
1. Paesaggio montano, emulsione acrilica parametrata, 50x60 cm, 800 euro
2. Il destino della preda, 34 x 23 cm. Acrilico su cartoncino, 700 euro
3. Atmosfera planetaria, 50 x 60 cm, Emulsione acrilica parametrata, 800 euro
4. Sensi, emulsione acrilica parametrata e mosaico, 50x60 cm, 900 euro
5. Atmosfere natalixie, 34x23, acrilico su carta, 700 euro
6. Crepuscolo tradito o infranto, 50x60 cm, emulsione acrilica parametrata e mosaico, 900 euro
Gioela Genghini è nata a Roma nel 1974 e vive a Marino (RM). Dopo il diploma al liceo classico e un'esperienza decennale presso le Scuderie del Quirinale, si dedica con passione alla pittura e al disegno come autodidatta. La sua tecnica unisce disegno a mano libera, colori acrilici, spray e collage, dando vita a opere vivaci e simboliche, ispirate ai manga, ai fumetti pop e all'illustrazione fiabesca. Predilige soggetti femminili immersi nella natura, tra
animali e segni evocativi, con tratti decisi e colori accesi. Ha esposto le sue opere nella sezione Pop Art e in una mini personale presso la Galleria internazionale Area Contesa
ArteDesign di via Margutta (Roma) nel 2025. Dipinge per trasmettere gioia e far sognare: ogni sua opera è un invito a vedere il mondo con occhi nuovi e meravigliati.
“Carpe Diem”, tecnica mista di acrilici e collage. Misura: 60x80 cm, € 600
Luminescenza, 150 x 100 cm. Tecnica mista
Prezzo: 7000 euro
Sono Creola, l’arte è sempre stata parte di me e ha sempre guidato il mio modo di vedere la
vita; adoro i colori della natura e i mercatini vintage, dove chissà…. posso trovare qualche
chicca da rivedere in chiave moderna, preferisco il calore e l’impulso delle emozioni ai freddi
ragionamenti.
Mi piace avere un approccio multisensoriale nelle mie opere e cerco sempre di racchiudere
l’essenza di queste mie passioni cercando di trasmettere tutte le mie emozioni vissute
nell’attimo della realizzazione.
Ho frequentato l’accademia “Altieri Moda e Arte” e nel mio cammino artistico ho spaziato tra
diverse tecniche e materiali come Fimo, resine, stoffe e pelli trovando la mia identità nell’arte
astratta con la spatola.
La mia tecnica si basa su colori acrilici mescolati a pasta struttura e in alcuni casi colori ad
olio, che vengono posati e sovrapposti sulla tela attraverso l’uso di spatole, creando un
consistente rilievo tridimensionale che esalta la ricerca di colori e sfumature, che sono il vero
nucleo delle mie opere.
Il mio percorso con la spatola è iniziato nel 2020 con l’intento di esprimere le mie emozioni
sulla tela coerentemente alla voglia di ricerca del bello che mi ha sempre caratterizzato.
polychrome 1, Acrilici e materici su tela, 70x100 cm, 1700€
Spatol-Atto II, Olio su tela, 70x100 cm, 1900 euro
FRAMMENTI 6 ( acrilico e tecnica mista su tela 80x80 ) 1600€
FRAMMENTI 7
FRAMMENTI 7 ( acrilico e tecnica mista su tela 80x80 ) 1600€
Franca Fabrizio fin da bambina ha amato giocare con colori e pennelli creando
scenfantasiaari di . Attraverso il linguaggio pittorico Franca Fabrizio si abbandona al
suo mondo immaginario, emanazione del suo Sé interiore, nella ricerca di un'unione
cosmica e di una sintonia anche con quell'energia creatrice universale da cui tutto
deriva e a cui tutto ritorna. Non cercate, perciò, raffigurazioni del mondo reale nelle
sue opere, né il rispetto di regole grafiche o la perfezione. Quando dipinge, Franca
Fabrizio sembra seguire una dimensione percettiva parallela a quella della
quotidianità ed esprime idee e concetti con un simbolismo tutto da scoprire e
decodificare. Nelle sue produzioni artistiche sono condensate anche emozioni e
sensazioni che vengono proiettate sull'osservatore dalla brillantezza e vivacità dei
colori. Ciò che in apparenza può sembrare un tentativo di rappresentazione del reale
è, in realtà, l'espressione del suo mondo interiore o della realtà trasfigurata e
reinterpretata così come la vede la sua mente. L'artista non disegna quasi mai: inizia
a lavorare tratteggiando sulla tela i primi segni grafici senza un progetto iniziale, fino
a creare figure, immagini, paesaggi che rappresentano un abbandonarsi all’infinito
per giungere a una sorta di liberazione e di afflato cosmico con l’universo stesso.
Ogni elemento costituisce la materializzazione colorata di esperienze, emozioni,
concetti, sogni e sensazioni che hanno sfiorato il suo animo e arricchito la sua psiche.
Ogni immagine è una reinterpretazione del mondo, un messaggio espresso d’impulso
che trasfigura il reale, mescolando conscio e inconscio nella creazione di una
dimensione parallela tutta da scoprire.
Scienza o magia: 1000 euro
Esplosione di emozioni: 1300 euro
Spiritelli della musica: 1100 euro
Il vortice originario delle differenze (la tela materica che è sull'ATLANTE DI
ARTE CONTEMPORANEA - GIUNTI EDITORE - presentato a Firenze e al
Metropolita di New York. L'opera è stata selezionata ed ha partecipato alla
TRIENNALE di Roma 2023 organizzata dalla Start di Daniele Radini Tedeschi. Essa
è presentata anche sul catalogo OPRA diffuso in Giappone nelle Accademie.
Prezzo:
2000 euro
“Aspettative ed attese”, tecnica mista su tela. 70 x 50 x 3,5 cm.
“Soave sia il vento”, tecnica mista su tela, 80 x 60 x 3,5 cm.
Il vento protagonista nascosto eppur presente.
Prezzo: 800 euro
“L’albero della vita”.
Elementi che singolarmente generano la vita
Prezzo: 600 euro
“Nuove prospettive”, tecnica mista su tela, 80 x 120 x 3,5 cm
I cambiamenti che generano nuove visioni e nuovi modi di esprimersi, pur
mantenendo la stessa essenza
Prezzo 900 euro
“Assolutamente blu”, acrilico su tela. 80 x 60 x 3,5 cm.
Un colore unico in declinazioni molteplici a rappresentare il blu che dentro ha
ognuno di noi.
650 euro
“Il pranzo è servito”, Acrilico su tela 150 x 100 x 3,5 cm.
Ironica rappresentazione di un cult nel Fetish.
1500 euro
Annalisa Pisano è nata Roma il 26\07\1960, ora vive e lavora ad Aprilia
(LT), dopo gli studi superiori, familiarizza con metodi autodidattici sulle
varie tecniche, pastello, acquerello ed olio. Negli anni seguenti
approfondisce a livello accademico presso la Società Aperta di Roma
presso Associazione Arte Mediterranea di Aprilia e presso Art Line di
Latina , con i Maestri Antonio De Waure, Alberto Serarcangeli,
Massimiliano Drisaldi, Claudio Cottiga. In questi anni frequenta corsi di
ceramica , affresco , illustrazione per bambini con la maestra Alessandra
Fusi.Dal 1995 ad oggi le sue opere figurano in mostre collettive e
personali ad Aprilia, Nettuno, Latina, Lavinio, Roma, Fiesole (SI), Assisi
, Pisa, in pinacoteche di enti pubblici e privati ed anche all’estero
suscitando consensi di pubblico e di critica ottenendo negli anni fino ad
oggi , mensioni e premi prestigiosi. Dal 1997 al 2007 ha insegnato
tecniche di disegno, acquerello, olio. Dopo anni dedicati
all’insegnamento si è dedicata ad una ricerca personale di uno stile
identificativo, sperimentando supporti e metodi diversi di pittura,
consolidandosi ad oggi con acrilico su tela . Ad oggi è presente in
maniera permanente presso la Galleria Internazionale Area Contesa di
Via Margutta n.90 di Roma.
Questo è "Sorelle" ed è 50x70 acrilico su tela
500€
Summer Time 60 x 60 cm, acrilico su tela, 300 €
Fratellanza, 100 x 100 cm. Acrilico su tela.
Prezzo: 600 euro
"Primavera", tecnica acrilico su tela, 90×90, 350€
“Tulipani”, tecnica acrilico su tela, 90×90, 550€
Catalana di nascita (è nata in Spagna a Barcellona) si è trasferita in Italia da ragazza e
attualmente vive con la famiglia a Formello, in provincia di Roma.
Appassionata dell’arte in tutte le sue declinazioni, crea le sue opere nella profonda
convinzione che l’artista, nella sua essenza, sia qualcuno che cerca di trasmettere una
sensazione, un’emozione profonda, attraverso un suo modo di comunicare del tutto
personale. In questa visione, l’artista osserva, impara, approfondisce e si evolve, ma
non copia. Si esprime nella forma a lui più congeniale e che lo contraddistingue,
perché ogni artista è unico, come unica è ogni persona. Per Luisa ogni vicenda della
vita, il quotidiano di ognuno, è una storia che può meritare il diritto di essere
raccontata. Perché ogni situazione ed ogni relazione provocano sensazioni, spesso
ignorate ma che l’artista può desiderare di rendere evidenti, soffermandosi su un
particolare o su un attimo ed elevandolo ad un momento d’arte. Le opere giovanili di
Luisa, caratterizzate da forme astratte leggere ed elaborate incentrate sul
divertimento di deformare gli oggetti, si sono arricchite nel passaggio ad una vita più
matura e consapevole, sono state rigenerate dalle gioie e soprattutto dalla malattia.
La bellezza violata, 70 x 50 cm
Abrazo, china e matita su carta, 48×33
Piazza Navona, 400€
Roma Mix, 400€
Cavolo al Tramonto, 400€
Gianicolo, 400€
Composizione Floreale, 400€
Colosseo Collage, 400€
5 Habbot, 400€
Alfina Zignale in arte Alfinartist è una pittrice e ritrattista siciliana nata in
Svizzera nel 1988. Ha realizzato il suo primo disegno dal vero all’età di
tre anni, coltivando sempre questa sua passione fino a scegliere come
percorso di studi il liceo artistico dell’istituto Santa Lucia di Adrano in
provincia di Catania, conseguendone il diploma nell’anno 2007. Sempre
pronta a lasciarsi trasportare da nuove ispirazioni e progetti pittorici, per
Alfina l’arte è un dono innato nella quale si riflette l’espressione di sé
stessa, le sue matite e i suoi colori ritraggono volti, oggetti e temi
significativi che vengono spesso accompagnati da un elemento
paesaggistico come il cielo, il più delle volte stellato che rappresenta la
parte romantica, misteriosa e sognatrice dell’artista. Ha iniziato il suo
percorso espositivo nella città di Roma presso la
galleria internazionale Area Contesa Arte dove ha inaugurato nel giugno
2024 la sua prima mostra personale dal titolo “Terra mia” dedicata alla
sua Sicilia. Le sue opere partecipano ad importanti eventi e mostre in
diverse città, sia italiane che internazionali come Roma, Firenze,
Sanremo, Mantova, Palermo, Milano, Madrid, Washington, Miami, Los
Angeles, New York e numerose sono le interviste e le pubblicazioni
dedicate alla sua arte all’interno di articoli, riviste, copertine e cataloghi
come Art Now editore, Effetto Arte e l’annuario internazionale di arte
contemporanea Artisti Mondadori. Con amore, passione e dedizione,
Alfina Zignale coltiva l’ambizione di creare un’arte che possa arrivare ed
emozionare il cuore di molte persone.
“Lu suli e lu Mari”, 50x70, acrilico e pasta di piombo su tela, 2000€
“Sicilia Bedda”, 80x70, acrilico su tela, 3500 €
“Vorrei essere Colore”, 50x70, Acrilico e pasta di piombo su tela, 2000€
“A Muntagna”, 80x70, acrilico e pasta rilievo/pasta di piombo su tela, 3500€
“Catania in Festa”, 70x70, acrilico e pasta di piombo su tela, 2500€
Freedom, 90 X 70 cm. Tecnica mista (Acrilico, Decù, Ex Voto, Glitter, Targa
Metallica) 1400€
“Ferrari”, 120x130, 1700€
Senza Titolo, 130x140 cm, Juta trattata e cucita dall’artista, 2000€
Senza Titolo, 130x140 cm, Juta trattata e cucita dall’artista, 2000€
Senza Titolo, 130x140 cm, Juta trattata e cucita dall’artista, 2000€
" Totem del Kaos", Tecnica mista (Acrilico, fogli dorati e glitter)
150X50. 1.450 €
"In mare aperto", 132X60. acrilico su legno
"Come in un vortice", 145X55. acrilico su legno, 1600€
“Adolescenza violata” 78X64, acquerello su carta, 750€